Der maC ist ein zweijähriger Masterstudiengang für Künstler*innen, die ihre Auseinandersetzung mit Choreografie und Tanz vertiefen und zugleich die Bedingungen von „Liveness" und öffentlicher Begegnung erforschen und auf sie reagieren möchten. Er bietet Raum, Ressourcen und einen Rahmen für gemeinsames Studieren, in dem sich die eigene künstlerische Haltung weiterentwickeln lässt. Unter der künstlerischen und pädagogischen Leitung von Isabel Lewis und geprägt durch die Praktiken des maC-Teams, der Gastkünstler*innen und jeder neuen Kohorte verfolgt der Studiengang einen tanzzentrierten und kompositionsgeleiteten Ansatz choreografischer Forschung. Im Verlauf des Studiums konzipieren, entwickeln und präsentieren die teilnehmenden Künstler*innen choreografische Arbeiten und Situationen in unterschiedlichen Formaten und Kontexten öffentlich.
Choreografie wird als poetische, imaginative und kritische Praxis künstlerischen Denkens und Handelns erforscht. Tanz bildet in seiner Breite, seiner Vielfalt an Ansätzen sowie seinen kulturellen und historischen Überlieferungen eine besondere Form körperbasierten Wissens, die dem Programm Grund und Orientierung gibt. Von diesem Ort aus öffnet sich die choreografische Forschung hin zu einer erweiterten Sensibilität und tritt in Dialog mit anderen künstlerischen Feldern.
Der Studiengang versteht Choreografie als Form des Antwortens, als Praxis, die sinnliche Aufmerksamkeit schärft und die Fähigkeit kultiviert, die sozialen, politischen und ökologischen Bedingungen, unter denen künstlerische Arbeit stattfindet, wahrzunehmen und in ihnen zu handeln. Choreografische Forschung wird als eine Form der Wissensproduktion verstanden, die Komplexität und Nuancen aufnehmen und Verbindungen über Unterschiede hinweg erfahrbar machen kann. In der Praxis komponieren und hosten die teilnehmenden Künstler*innen Situationen für Körper, Materialien und Öffentlichkeiten. Dabei untersuchen sie, wie künstlerische Entscheidungen Zeit organisieren, Aufmerksamkeit verteilen, Beziehungen herstellen und temporäre Welten hervorbringen.
Das Studium findet in unterschiedlichen Formaten statt, in gemeinsamen Tanzpraktiken, Kompositionslaboren, dramaturgischen Dialogen, Einzelgesprächen, Kolloquien, Exkursionen, Projekten und regelmäßigen Präsentationen von Arbeiten im Prozess. Der Studiengang ist in den Studios und Bühnen der HfS sowie in den Uferstudios verankert und erstreckt sich zugleich auf Ausstellungsräume, den öffentlichen Raum und digitale Umgebungen in Berlin und darüber hinaus. Jeder Ort wird als aktive choreografische Bedingung verstanden. Seine Geschichte, Kontexte und Infrastrukturen prägen, wie Arbeiten konzipiert, komponiert und erfahren werden.
Berlin selbst wird als aktives Studienfeld verstanden. Gehen, sensorisches Mapping, Beobachtung und Begegnungen mit lokalen Institutionen und Communities ermöglichen es den teilnehmenden Künstler*innen, Bewegung als künstlerisches Material, verkörpertes Wissen, soziale Organisation und politische Kraft zu untersuchen. Exkursionen innerhalb Deutschlands und international führen diese situierte Forschung in anderen Kontexten weiter.
Der maC ist als Lerngemeinschaft konzipiert, die durch die künstlerische Forschung, die Praktiken und Fragen der teilnehmenden Künstler*innen, des maC-Teams, der Gastprofessor*innen und der eingeladenen Praktiker*innen geprägt wird. Das maC-Team gibt Orientierung und begleitet den Studiengang durch eigene künstlerische Beiträge, Methoden und Fachgebiete. Zugleich schafft es Bedingungen, unter denen die teilnehmenden Künstler*innen ihre eigenen Ansätze einbringen, erproben und weiterentwickeln können. Der maC fördert künstlerische Selbstorientierung in einem kontinuierlichen Wechselspiel zwischen individueller und kollaborativer Forschung. Die teilnehmenden Künstler*innen werden darin bestärkt, Arbeitsweisen zu entwickeln und anzupassen, die ihren eigenen Fragen, Praktiken und Kooperationen entsprechen. Sie sind eingeladen, Arbeitsformate zu initiieren und die Forschung der jeweils anderen zu hosten. Dabei bewegen sie sich zwischen den Positionen von Gast, Gastgeber*in, Performer*in, Autor*in und Mitforschenden. Durch diesen Austausch sammeln sie Erfahrung darin, sich aufmerksam auf die Praxis anderer einzulassen und verantwortungsvolle Bedingungen für ihre eigenen Kooperationen zu schaffen. Langfristige Beziehungen zu Gastkünstler*innen und externen Partner*innen ermöglichen es, Praktiken und Gespräche wiederaufzunehmen und über längere Zeit zu vertiefen.
Der maC richtet sich an Bewerber*innen aus unterschiedlichen Tanzkulturen, Performance-Traditionen und künstlerischen Kontexten, die ihre eigene choreografische Praxis innerhalb einer Lerngemeinschaft reflektieren und weiterentwickeln möchten. Das Programm eignet sich für Künstler*innen mit einer ausgeprägten künstlerischen Haltung und einem anhaltenden Interesse an Tanz und Choreografie, die mit körperlichen Praktiken, Komposition, Zusammenarbeit und Formen öffentlicher Ansprache experimentieren und ihre eigene Forschung in Dialog mit der Forschung anderer bringen möchten.
Der Masterstudiengang ist zusammen mit dem Bachelorstudiengang „Tanz, Kontext, Choreografie“ und dem Masterstudiengang „Solo Dance Authorship“ am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz (HZT) Berlin angesiedelt.
